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Biografía de Esquilo
Esquilo
Esquilo (Eleusis, 525 adC. - Gela, 456 adC.), dramaturgo griego.
Nacido en Eleusís, alrededor del 525 a.C. Luchó en la batalla de Maratón en el 490 a.C.( Guerras Médicas) y posiblemente en Salamina y Platea en el 480-479.
Visitó Sicilia invitado por Hierón de Siracusa para el que produjo Las mujeres de Etna en honor de la nueva ciudad de Etna que había fundado y puso de nuevo en escena Los persas. Durante este tiempo fue el trágico número uno en Atenas, venciendo casí cada vez que compitió. Tras poner en escena La orestiada en el 458 a.C. volvió a visitar Sicilia, donde murió en Gela en el 456- 455. a.C.
En su epitafio Esquilo es conmemorado no como poeta sino como luchador de Maratón. Tal fue su fama que se permitió en los años sucesivos a su muerte volver a poner en escena las obras esquileas, junto a las de los dramaturgos vivos.
Las fuentes antiguas nos dan cifras que oscilan entre los 70 y los 90 dramas de los que sólo conservamos siete, y sustanciosos fragmentos de otros tantos.
Esquilo gusta de realizar trilogías ligadas; los primeros tres dramas de una secuencia de cuatro dramatizaban episodios consecutivos del mismo mito y el drama satírico que seguía presentaba una historia relacionada con los mismos. En la representación de los concursos se ponía tres tragedias más un drama satírico ( para romper tensión ). Tras su época, la trilogía ligada quedó como una opción ocasional, mientras muchísimas puestas en escena consistían en cuatro dramas independientes.
Características generales:
Los persas (472a.C.), Los siete contra tebas y Las suplicantes son dramas de dos actores ya que fue Esquilo quien introdujo el segundo actor en escena. Los diálogos principales son fundamentalmente entre personajes y coro con una gran variedad de esquemas estructurales y un ritmo de acción más bien lento. Este es uno de los rasgos de arcaísmo del teatro esquileo.
En la Orestíada Esquilo dispone de skene, de ekkylkema, de mechane y de un tercer actor, como vemos en la escena del Agamenón en la que aparecen en un agón Agamenón y Clitemnestra, estando presente, en silencio, Casandra.
El interés central de los dramas de Esquilo se situa principalmente en la situación y en su desarrollo más que en los personajes. El personaje que más ha sido trabajado por el autor es Clitemnestra en La Orestíada.
Los coros esquileos casi siempre gozan de una personalidad fuerte y peculiar, sus palabras, junto a la música y la danza, contribuyen a llamar la atención sobre los profundos temas del teatro esquileo, determinando el tono de todo el drama. Los coros esquileos tienen a menudo una importancia sustancial sobre la acción. Las Danaides y las Erinies son virtualmente, por ejemplo, las protagonistas de sus dramas.
El estilo lírico de Esquilo es claro pero con una fuerte tendencia a lo arcaico y con rasgos hómericos. Sobresale al presentar modelos de lenguaje y de imágenes, metáforas, símiles, campos semánticos determinados, elaborandolos hasta los detalles más pequeños y manteniendolos a lo largo de todo el drama o de la triología.
Otra característica es el decoro trágico, el protagonista tiene que hablar como lo que es por ejemplo en el caso de Agamenón, debe de hablar como un heroe trágico.
También es audaz y está dotado de una gran imaginación a la hora de aprovechar los aspectos visuales de sus dramas. El contraste entre el vestido de la reina persa al entrar en su carroza y la vuelta de Jerjes vestido solo de harapos; la caótica entrada del coro en Los siete contra Tebas; Las Danaides de aspecto africano, vestidas exóticamente , y su enfrentamiento con los soldados egipcios, la alfomgra púrpura que llevará a Agamenón a la muerte, Las Erinies en escena, la procesión que concluye en La orestíadaetc.
Temas y Elementos fundamentales:
El sufrimiento humano es tema principal en el teatro esquileo, un sufrimiento que lleva al personaje al conocimiento (recordar la máxima del pathei mathos, el conocimiento a través del sufrimiento) y que no está reñido con una fuerte creencia en la justicia final de los dioses. En su producción el sufrimiento humano tiene siempre causa directa o indirecta en una acción malvada o insenasata que conduce a al desgracia de los protagonistas pero que puede haber sido heredada por los mismos. Es fundamental, a este respecto la fueraza del genosde la herencia de la culpa y de los lazos de Sangreque provoca que las faltas de los antepasados sean heredadas por los protagonistas míticos actuales como ocurre con el enfrentamiento entre Atreo y Tiestes que empaña las existencias de Agamenón, Egisto y más tarde de Orestes. Por lo tanto en ocasiones se trata de víctimas indirectas que, en ocasiones, incurren ellas mismas en una culpa mayor o menor, pero muchas son completamente inocentes.
Un elemento clave en el teatro esquileo es la sustitución, en la escena final, de la persuasión en el lugar de la violencia; como vemos en la Orestíada. En ocasiones los dioses son severos e implacablres y los mortales se encuentran prisioneros, sin esperanza, pese a que puede elegir cómo afrontar su propio destino. En otros lugares, sobre todo en su última producción, puede sobresalir un concepto diferente de la divinidad, como ocurre en la Orestíadadonde los dioses del Agamenón y de Coéforos se convierten en Euménides en responsables y afectuosos protectores de los mortales que lo merecen.
Esquilo está muy interesado en la vida comunitaria de la polis y todas sus obras conservadas tienen aspectos fuertemente políticos. Parece ser un gran defensor de la democracia, un mundo cuyos elementos aparecen por primera vez en Suplicantes. En todos los dramas de Esquilo aparece el contraste entre el individuo potente y dedicado a sus intereses, al control del estado cuyos actos irresponsables en ocasiones amenazan con arruinarlo, y la comunidad que debería tener el control de sí misma y cuyas acciones colectivas regularmente aseguran la salvación general.
Extraído de los apuntes de cultura griega a través de los textos de la licenciatura de Humanidades (2004)
Libros de este autor:
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Fuente:
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